历史故事话剧剧本-历史故事话剧剧本大全

求一5分钟内的历史舞台搞笑短剧的剧本？

地点：天京

时间：1853年前后

场景一：

洪秀全：哈哈，本王现在已是一国之主了，不出几年，神州便是俺的了！小安子，给俺上国际名牌二锅头！

小安子：是……皇上，二锅头被皇太后喝完了，不如要沱牌曲酒吧（电视广告的唱声："悠悠岁月酒，滴滴沱牌情"）

洪：行了行了，就要那个什么托派曲的吧。

石达开：报告大王，曾国藩率湘军来犯，该如何对付？

洪：不就是个曾老伯嘛，送点礼给他，保准就举白旗了！

石：大王，听说那个曾老伯患有谢顶，正为此事有损他英俊形象而烦恼呢！

洪：好！非常好！就送他霸王防脱发洗头液吧！再送他个“太平天国选美冠军”——如花小姐！

场景二：

黄昏下，曾正对着镜子发愁：

曾：我这个英俊潇洒玉树临风有勇有谋的曾美男子居然为……为秃头而烦恼！唉，俺都成三毛了。

太监：报告大人，太平天国遣人来送礼，听说有个美丽的小姐——如花呢！

曾（两眼发光，流口水）：啊……如花……曾哥哥来看你了！来人，上礼！（赶紧戴假发）

如花提着霸王防脱发礼盒，抠着鼻屎，缓缓走来！

曾：啊！美呆了，美呆了……

如花：曾哥哥，我是芙蓉姐姐的姑姑的表姨的哥哥的小女，美名曰~~~如花~~~~我的英文名是LIKE FLOWER~~~我平时最爱做的运动就是抠鼻屎，最爱看的电视剧是《喜羊羊与灰太狼》，最欣赏的人是……曾哥哥啊！

曾：讨厌！我虽英俊有为，粉丝无数，你这样说我都不好意思了。你要送我什么啊（期待）？

如：是偶给你的定情信物——霸王防脱发洗头水……

曾：（脸白一阵，红一阵），啊……哥的秃头只是个传说。如花妹妹是听谁说本帅哥秃头的？

如：哦，洪天王啊，哈哈~~~

曾：（生气状）来人，如花留下，霸王请回！俺要把洪八蛋打到脱毛！竟敢在美人面前毁我光辉形象！（头一甩，假发飞走了）

如：讨厌，原来哥哥真的是个秃毛龟，本美女不要你了！

旁白：从此，一场太平天国与曾国藩之战激烈拉开！

（你要小剧一幕，让我搜肠刮肚；赶快回答给你，盼你早点回付）

郭沫若创作的三个历史喜剧？

郭沫若(1892年～1978年)，男，汉族，中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。

中国历史话剧的开拓者和奠基者，毕生为探索中国历史话剧呕心沥血。他一生的剧作，基本上都是历史剧，并以新颖的创作方法探索中国历史剧的艺术形式，从幼稚到成熟，从低谷到高峰。从打地基到不断地垒高突破，创造出了中国现代历史话剧的风范。他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部(《甘愿做炮灰》)。他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。

他的历史剧创作活动，大体集中在三个时期。第一个时期(1919—1925)即早期历史剧创作阶段，在“五四，，新文化运动的高潮中，郭沫若先后写成《黎明》(表演诗)、《棠棣之花》(诗剧)、《湘累》(诗剧)、《孤竹君之二子》(历史剧)、《卓文君》(历史剧)、《王昭君》(历史剧)、《聂荌》(历史剧)等，完成了从诗剧到历史剧的过渡。

第二个时期(1941—1943)即历史剧成熟阶段，共写成六部历史剧：《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》，并广泛演出，引起强烈反响。

第三个时期(1958—196)即转变手法从悲剧到喜剧阶段，先后创作了《蔡文姬》和《武则天》两部历史剧，对历史人物进行了重新评价。

1921年后中国历史故事剧本？

井冈山，长征，飞夺泸定桥，八路军，夜袭，诱狼，东北抗日联军，铁道游击队，毛泽东，刘伯承元帅，聂荣臻，陈庚大将，上将许世友，解放，大决战，跨过鸭绿江，历史转折中的邓小平，红岩，风筝，潜伏，悬崖，伪装者，永不消失的电波，东方，黎明前的黑暗，中国远征军，五星红旗迎风飘扬

1913到1918历史话剧？

1913年,中国拍摄了由剧评家郑正秋编写剧本的第一部故事片是《难夫难妻》

1913年 《难夫难妻》

当摄影机遇到文明戏

1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录，通常认为，中国第一部故事片是1913年由亚细亚公司出资、发行，新民公司负责具体拍摄的电影《难夫难妻》。该片由郑正秋编剧，张石川、郑正秋两人导演，而所有的演员都由文明戏的演员担任。由于当时有男女不能同台的规矩，片中的女角也都由男演员充任。影片现已丢失。根据当时资料记载来看，《难夫难妻》制作简陋，但它毕竟意味着一个开始，同时也是中国电影传奇鼻祖张石川与郑正秋踏入电影事业的第一步。

电影大历史：故事从这里开始讲述

《难夫难妻》———中国第一部故事片。这件事很宏大。但临近落笔时，却难以启齿。问题只有一个：这部电影丢了，要人如何讲述？

网络有奇文一篇，跨越时空，如临其境：“1913年9月29日，上海。电影就快开场了，郑正秋坐在新新舞厅剧场的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼镜摘下来，反复擦拭，眼前一片迷蒙。他无法想象，此时此刻，在剧场门口，慕名而来的观众正如潮水般涌动，几乎要将门厅挤垮。他们蜂拥而至，不是为了欣赏穿着Modern Dress的时髦舞女们大跳西洋舞，而是为了观看一部名为《难夫难妻》的电影……”

春秋笔法，挥洒自如。令人心动之余，不免生出恐惧。某某影史评价《难夫难妻》的导演郑正秋与张石川———这两位中国电影拓荒者———说郑正秋有多么忧国忧民，说张石川却只求娱乐大众。意识形态阴影倏然笼罩，令人汗颜。也许，跳出某某影史影评的圈套，这个持续一年之久的专题也就有了自己的灵肉。

从仅有的文献看，《难夫难妻》是中国第一部有编剧、开始讲故事的电影，这并不简单。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述：乾坤二家欲结秦晋之好，于是不顾子女意愿，请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语，此欺彼诈，又经繁文缛节，择吉成亲，拜天地入洞房。一对素不相识的男女逼成夫妻。

这个单细胞的故事而今听来乏味至极，但却意非寻常。从1905年中国第一部电影《定军山》诞生，到1913年《难夫难妻》登场，中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。

尽管，从表面上看，《难夫难妻》的拍摄手法并没有产生什么技术性的飞跃，按张石川在《自我导演以来》一文中的说法：“导演技巧是做梦也没有想到过的，摄影机的地位摆好了，就吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表演和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完为止。”“镜头地位是永不变动的，永远是一个‘远景’……倘使片子拍完了而动作表情还没告一段落，那么续拍的时候，也就依照这种动作继续拍下去。”从某种意义上讲，《难夫难妻》和用摄影机完整地拍下一出当时流行的文明戏并无差别。但是，这个过程却预示了一种全新的讲故事的语言开始在中国大地兴起。它的意义绝不亚于中国第一部小说的诞生。

说到讲故事，联想到上世纪60年代至80年代的电视报，“故事片”一词似乎是那时每部教育意义十足的电影前面的特定称谓。而如今，恐怕再没有一篇影评敢使用这么老土的词汇。“故事片”一词的消亡也许代表着中国电影界的整体进化。但这却并不意味着中国电影已经像好莱坞一样找到了一种属于自己的讲故事的方法。在迷惘中，中国电影仍然努力地寻找着故事与表达，从《难夫难妻》这个坐标原点中射出的却不知是不是一条永无止境的射线。

“文明戏”与中国故事片之始

虽然中国的戏曲源远流长，但现代话剧的形成竟然也是与中国电影同步前行的。电影与话剧均为“舶来品”，中国人最早看到的电影是外国人带来放映的“西洋影戏”，中国话剧的初创也是受到当时日本兴盛的“新派剧”所感召，春秋社的发起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留学的中国学生。

当时，人们一般称这种刚刚输入的戏剧样式为“新剧”，取“新型的戏”之意，区别于旧戏，把“新剧”叫做“文明戏”。“文明戏”的“文明”二字则是热情的观众赠予的美称，表示“进步或先进”的意思。文明新戏在当时社会成为了一个流行的名词。1911年至1912年是文明戏的全盛时期，辛亥革命成功后，宣传与鼓吹革命思想的文明新戏团因其与群众声气相投而受到普遍欢迎。

当时著名剧团有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（郑正秋等）、民鸣社（张石川）等，后两家的主要成员都是中国早期电影的骨干。新剧的演出剧目多半以赞美江湖豪侠、自由婚姻或揭露官场腐败等为内容。社会大变动时期，人们来到剧场，不只是为看戏，更为听到议论，知道新的事实。而政权更迭，使统治者一时无暇顾及新剧艺人们的活动，这就给予当时的新戏以较大的自由，使他们可以满足观众的要求，编演出一系列往日不敢演或不能演的新剧。即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戏人原谅了。

到1917、1918两年，文明戏已趋于衰败，因为文明戏演出并不严格遵守剧本，后来甚至完全弃掷剧本不顾，只是简单地利用一点情节，在表演上，不排练、不试演，有时甚至演员上场后还不清楚情节，据说一出叫《秋瑾》的戏开幕前演员还突然大喊：“哎呀，这个秋瑾是男是女啊？”那时候，“文明戏”这一称号则已经有蔑视、鄙夷、贬斥的意味。

中国历史上充当剧本的文献？

历史上充当剧本的文献是资治通鉴