传统纹样历史故事，传统纹样介绍

传承和发展传统纹样的重要性？

1.

传统纹样的分类及特征 最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达.在原始社会,由于人们对于自然的认识较为片面,才催生出了最早的传统纹样,也就是图腾.最早的传统纹样一般以动物和植物为主,随着时代的发展,传统纹样的种类也越来越丰富,更具文化特征. (一)传统纹样的分类.传统纹样一般分为四类.动物类纹样是传统纹样最重要的一部分,龙凤纹是最早出现

2.

平面设计中的传统纹样 首先应该明确,传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”,精华的符合现代时代需求的传统纹样,将其与现代平面设计相结合,对设计出的作品会产生良好的独特的影响. (一)在造型方面的影响.传统纹样看似年代久远,其实在现代社会拥有一种独特的魅力.传统纹样的造型可复杂可简洁,但大多数十分优美,令人过目难忘.平面设计中融入传统纹

3.

结束语 21世纪的竞争是设计的竞争,而设计竞争的背后是文化的较量.中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴,在平面设计中将传统和时尚结合在一起,才能使设计作品历久弥新.传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰,能够给平面设计带来意想不到的独特影响,不论是在造型还是喻意方面,传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的.当然,这种好的影响的产生,是在

拓片的真实来历？

拓片是指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。 它是中国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。

详细解释

从碑刻、铜器等文物上拓印下其形状、文字或图画的纸片。

《老残游记续集遗稿》第一回：“﹝老残﹞问那道士说：‘西廊下那块破石片是什么古碑？’道士回说：‘就是 秦 碣，俗名唤做泰山十字。此地有拓片卖，老爷们要不要？’”鲁迅《书信集·致王正朔》：“其拓片一包，共六十七张，亦已于同日收到无误。”杨朔《泰山极顶》：“你如果想捉住点历史的影子，尽可以在朝阳洞那家茶店里挑选几件 泰山 石刻的拓片。”

拓片是记录中华民族文化的重要载体之一。凡历史、地理、政治、经济、军事、民族、民俗、文学、艺术、科技、建筑等都可以从中找到有益的材料。广义的拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。狭义的拓片主要指碑拓。许多已散失毁坏的碑刻，因有拓片传世，才能感受原碑刻的内容及风采，如汉《西岳华山庙碑》，北魏《张玄墓志》，东吴《天发神谶碑》以及唐柳公权《宋拓神策军碑》等皆为孤本。若没有拓片，将难睹庐山真容，遂成“迷局”。

拓片（拓本、拓版）是指用染料将硬表面上的文字图符复制到轻易、便于携带的纸张上的技艺。染料多采用墨汁，现代普遍以铅笔代替。纸料常选择高吸水性的宣纸和缣纸。

晚唐张彦远在《历代名画记》卷二“论画体、工用、拓写”中写道：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写（顾恺之有摹拓妙法）。古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。亦有御府拓本，谓之官拓。国朝内库、翰林、集贤、秘阁，拓写不辍。承平之时，此道甚行，艰难之后，斯事渐废，故有非常好本拓得之者，所宜宝之。既可希其真迹，又得留为证验。”这说明远在唐代之前摹拓书画的技艺已相当不低，且有多家兼任拓写的官府机构。

古时，拓片技艺因难度较高，要求严格，在中国文化中还算是一门传统手艺。中国拓片技艺分南、北两大派系，派下又分支系。古时的石刻书法作品多以拓片形式存在于世。自宋代起，“北碑南帖”简单地概括了南北派系的主要分歧。南派着重于帖学（墨迹书法），北派则注重碑学（石刻书法）。南北二派在五胡乱华时期因政治原因隔离开来，南派通过东晋、刘宋、南齐、梁、陈前后五朝，北派以后赵、前燕、前秦、北魏、东魏、北齐、北周、隋朝一脉相承，至唐宋二派形成现状。南派以苏派为代表，金春刚是苏派技法的代表大师。

中国传统拓片的主要拓印对象是石碑、甲骨、青铜器皿上的书法文字，另有少量的花纹图案。拓片制作手法不同。简单可将纸覆盖在刻有欲拓内容的硬平面上，倾斜铅笔头，轻轻涂画，使图文的凹凸不平之处复制到纸上。中国传统拓印程序要求先将石头或青铜表面图文部分刷洗干净，再浇上清水。将宣纸润湿，小型拓片可用软毛笔润湿、大型拓片可用毛巾润湿。润湿后自上而下将宣纸轻敷于拓文表面，再在湿宣纸上贴上一层干宣纸以吸取多余水分，将四角四边固定，用毛刷敲捶宣纸，使湿宣纸紧贴所拓平面，随后除去干宣纸。待湿宣纸稍干后再用扑子蘸取适量的墨汁，轻轻扑打湿宣纸以复制刻画的图文。等宣纸、墨汁在碑器上晒干或风干，移去四角固定，最后将宣纸取下。

拓片种类

【甲骨文拓片】甲骨文是商周二代以契刀刻划的文字，又名“契文”“契刻”，不同时期有不同风格。内容除极少数属于记事外，大部分属于当时王公问卜的记载。

【秦汉瓦当拓片】瓦当是古代建筑构件，为泥质，不能多拓，不像照片可以无限复制，因而增加了收藏分量。

【历代砖拓】历代墓葬风俗制度变迁，自秦砖至明砖，成为一个系列。朝代愈短，数量愈少，愈有价值，尤其是有文字、图案者为佳。

【古币拓片】古钱一般体形较小，打拓工具要精致、小巧，成为收藏新宠。

【砚铭拓片】砚台是文房四宝之一，砚铭属派生物。砚铭内容记录着刻砚者、砚主人、赠砚者、收藏者、鉴赏者对砚的描述、感慨和因砚及人、事而发的感慨。

【汉画像拓片】汉画是指汉代遗留下来的画像石、画像砖、墓室壁画等，是绘画与雕刻的结合。汉画拓片具有珍贵的艺术价值、收藏价值和学术研究价值。 其中拓片分为朱拓和墨拓两种，分别是用朱砂和墨汁作为颜料拓印，表现出不同的色彩效果，而且古代把刚出土的石刻常用朱拓。其拓印形式又分为蝉翼拓和乌金拓。

【碑拓】此乃拓片数量最多部分，涉及历代名碑，是如今书法临摹的主要参照。

【铜器拓片】铜器拓片，是指在铜镜和青铜器的铭文与花纹，而拓印下来的拓片。　

拓片，也就是将宣纸贴在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字。

拓片是从原物直接打印下来的，大小和形状与原物相同，是一种科学记录的好办法。除了有凹凸纹饰的器物外，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。

拓印的基本方法是：先把石头表面清洗干净，在要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚，用大小合适的宣纸盖上，把纸轻轻润湿，然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面，用毛刷轻轻敲捶，使湿纸贴附在该物表面，随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸，等湿纸稍干后，用扑子蘸适量的墨，敷匀在扑子面上，在突起的物象上轻轻扑打，就会形成黑白分明的拓片。

在拓印过程中，润湿宣纸最好用白芨水，它能使薄纸更好的贴附于被拓物的表面。小型拓片，可以用软毛笔、软毛刷润湿，大型拓片，可以用毛巾润湿。扑子的大小，根据所拓对象的大小而定。内部用新棉花，外加一层不透水的薄纸，最外面包上绸子，用细绳或皮筋扎住。扑子蘸墨面要没有褶皱，扑心要稍鼓。

揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专 人操作。切不可为了图省事省钱就近找技艺平庸的人揭裱。清代书画鉴别名家陆时化在其所著《书画说钤》一书中说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也。拙工谓之杀画刽子。”此实为经验之谈。

另外，珍贵的古旧书画揭裱前最好拍照或录像，以备揭裱过程中毁坏而诉诸法律的凭证。

菱格纹来历？

菱格纹样作为中国传统纹样的重要组成部分,一直贯穿于中国纹样发展史的整个过程。菱格纹是针织毛衫中的常用装饰纹样,在针织毛衫设计中起着举足轻重的作用。

它不仅影响着针织毛衫的造型设计,对针织服装风格的影响也至为重要。

同时结合多种工艺装饰方法和菱格纹多种的构成形式,我们能够更好地表现菱格纹在针织毛衫中的艺术特点。

中国刺绣的由来和发展？

中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。

随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

刺绣是中华民族最具代表性的传统手工艺之一，早在远古时代就伴随着祭天礼器(青铜器、玉器)、陶器和织物而诞生，且世代更迭生生不息。如今，传统手工刺绣在工业化生产的浪潮中似乎与我们渐行渐远。可是，放眼寻觅，"蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"，原来，刺绣就在人们身边她并没有远去。

晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在"双面绣"的基础上，又发展创研出"双面全异绣"，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹:"堪称世界绝技"。

传统纹样人形纹寓意？

人形纹在传统纹样中最具多变性和代表性,其选材与形式包罗万象,蕴涵着丰富的民俗习惯和民族精神,是深入了解黎族文化的一个重要突破口。通过总结前人研究和实地调研,对黎锦中大量的人形纹样加以分析,从发展缘由、选材与表现形式、纹样的文化内涵等方面进行梳理,归纳黎族宗教信仰与以人为本思想对其起源变迁的影响。按照地域、选材、构图、造型、色彩5个方面概括纹样常见的表现形式,展现出黎族人民将精神文化与审美艺术完美结合的高超技艺。就幸福吉祥寓意和传统祖先崇拜思想2方面探讨了纹样的文化内涵,指出黎锦中大量出现的人形纹表达着黎族人民追求幸福生活,歌颂美好品德,祈求获得祖先庇佑的愿望。