富春山居图历史故事_富春山居图历史故事简介

富春山居图前半卷的故事？

黄公望以八十高龄的阅历和技法，将富春江两岸数百里精粹聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，使得《富春山居图》成为了画家与富春山水情景交融的结晶。

《富春山居图》，被后人誉为“画中之兰亭”，成为中国十大传世名画之一。

其实，《富春山居图》被分为剩山卷，和无用师卷。完整的长卷缘于一个“焚画殉葬”的故事而身首两段。

清朝初期，江南小城宜兴一名叫官宦人家，老爷吴洪裕病危。气如游丝的时候一直盯着枕头边的宝匣，家人明白他是念念不忘那幅他每天欣赏把玩的心爱的山水画《富春山居图》，于是把名画拿了出来，吴老爷一见《富春山居图》才吐出一个字：烧！

此话一出，吓得吴家上下魂飞魄散！老爷要焚画殉葬！

这幅《富春山居图》在吴府里传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，吴洪裕到死最舍不得的，竟然就是黄公望的《富春山居图》。

家人无奈，于是在众目睽睽之下被丢入火中。正在国画即将付之一炬的危急时刻，一个人冲过来从火中抽出刚烧着的《富春山居图》大力甩了出去，他是吴洪裕的侄子吴子文。为掩人耳目，吴子文把另一幅画投入火中，偷梁换柱救出了《富春山居图》。

画虽然被救下来了，但就断为一大一小两段，从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。

前段画幅虽小，但比较完整，被后人命名为“剩山图”现收藏于浙江省博物馆。

后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，被后人称为“无用师”卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图作为中国十大名画之一，其价值是无法估量的，当然此画之所以能成为中国传统之十大名画，不仅仅在于其对自然景观的客观描写，更在于作者依托于自然景观，将自身的情感和意境与绘画和自然做了一次融合，将其看成一个整体，表现出超越时空的独特情怀。黄公望的《富春山居图》被烧成两段的前半卷，篇幅比较小，被称之为《剩山图》，现藏在浙江省博物馆。 另半卷是藏在台北故宫博物院的后半段，篇幅更长，比较完整，被称为《无用师卷》。

富春山居图的故事？

答：由元代杰出画家黄公望所创作的书画《富春山居图》不仅价值连城，而且还有着一段离奇曲折的身世遭遇。为何这件珍宝竟会险被焚毁?又是谁将这它一分为二?

明朝末年，传世名画《富春山居图》被传到收藏家吴洪裕的手中。自从在父亲那里得到这件宝贝，他便爱不释手，每天不思茶饭，反复地对它观赏临摹，恨不得时刻将画卷带在自己的身边。为此，吴洪裕还专门修建了一座名为“富春居”的小屋，以此来安放这幅《富春山居图》。

这一天，吴府上下忽然乱作一团，原来是家中主人吴洪裕病危了。寝室里，在烛光的映衬下，家人围立在病榻之前，焦急地等待着老人的临终遗言。而吴洪裕由于已被病魔折腾得不成样子，此刻已说不出什么话来，只是死死地盯着枕头边的宝匣。一旁的家人顿时明白了，老爷临死前念念不忘的依旧是他那幅心爱的山水画。于是，有人把画从宝匣中取出，递到他的面前，并慢慢将其展开。这时，吴洪裕的眼角忽然流出两行浑浊的泪水。好一会儿，老人的嘴里才吃力地吐出一个字：“烧!”说完，便慢慢地闭上了双眼。

原来，吴老爷子想要将这幅名画焚烧殉葬。既然老人如此珍爱此画，为何要将它殉葬呢?大多数人认为，那是因为吴洪裕本人太喜爱这幅画作了，以至于想将它带到阴曹地府，永久的陪伴在自己的身边。

眼见这幅在吴府传承三代，被视为传家宝的《富春山居图》即将付之一炬，从人群中猛然蹿出一人，只见他抓住火中的画卷用力一甩，愣是把画给抢救出来，这个人就是吴洪裕的侄子吴静庵。为了掩人耳目，他用了偷梁换柱的办法，将另外一幅画投入火中，从而救出了这幅稀世珍品。但是，画虽然被救了下来，却在中间部位烧出几个连珠洞，从而断成一大一小两段。此画起首一段已被烧去，而幸存留下的部分也是火痕斑斑。从此，这件稀世国宝《富春山居图》便一分为二。

1652年，吴家子弟吴寄谷得到画卷后，将损卷烧焦的部分细心揭下，在重新进行接拼后，正好出现一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃不幸中的万幸。

于是，后人就把这一部分称为《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖被火烧过的痕迹，特意将位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首位置，这便是后来乾隆皇帝得到的《无用师卷》。至此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》与《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。

吴洪裕宁可烧掉《富春山居图》，让它永远的陪在自己的身边，也不想让这幅名画流传后世。可是，他不知道的是，除了这幅《富春山居图》以外，还有另外一幅《富春山居图》流传在世。也许，您一定会感到奇怪，黄公望不是一生只画了这一幅《富山春居图》吗?哪里来的第二张画?

说起这第二幅画，就不得不提到沈周这个名字。沈周是明代着名的书画家，明代成化年间，这幅传世之作便传到了他的手中。得到《富山春居图》后，沈周自然是爱不释手，将它悬挂在墙上，反复欣赏。就这样，看着看着就发现了问题。原来，这幅名画上没有名人的题跋，于是，他不但自己在画上题了跋，还想请别人为这幅名画题跋。

像《富山春居图》这样的名画，别人都藏在最为隐秘的地方，可是，被冲昏了头脑的沈周却大张旗鼓地将画轻易地交给了别人。果不其然，在他将画交给一位友人题跋的时候，出现了问题。这位友人的儿子对这幅名画产生了歹念，随即将画偷偷卖掉，并对外宣称是被人偷了。

在一个偶然的机会，沈周在一个画摊上，再次见到了这件被卖掉的名画。于是，他连忙回家筹钱买画。可是当他拿着钱来到画摊时，《富山春居图》已被人买走。痛失名画的沈周不禁放声大哭起来，可是现在后悔却为时已晚。就这样，他费尽心力得到的《富山春居图》，成为了别人的宝物。而今，所剩下的也只是名画在脑海中的记忆了。即便是这样，沈周愣是凭借着自己的记忆，摹背出了一幅《富山春居图》。

而这幅由他所摹背的画卷，也在民间流传了数百年，直到1996年的北京瀚海拍卖会上，由北京故宫博物院以1000万元的高价拍下收藏。除了沈周摩背的这幅《富春山居图》以外，现可查询的临摹本还有十余幅。清乾隆年间，不知是何人临摹的《富山春居图》，竟然与真迹《富山春居图》先后传入宫廷，并由此上演了一出真假画卷之争。

1745年，一幅《富山春居图》被征入宫中，乾隆皇帝对这幅画是爱不释手，经常将它取出欣赏，还在六米长卷的留白处赋诗填词，并且加盖玉玺。可是，令人没有想到的是，就在这幅《富山春居图》征选入宫的第二年，即1746年，地方官员又呈上另外一幅《富山春居图》。

当然，这两幅作品中，肯定有一幅是假的。但是这两幅画，实在是太像了，很难区分出真假。但是，不知是出于什么样的原因，乾隆皇帝认定最先进宫的那一幅为真画，也就是他在上面赋诗题词的为真迹，而另外一幅为仿品。但是，由于后来者实在是画得太好了，简直足以“以假乱真”，所以连乾隆皇帝也不忍将它丢弃，所以也将其收入到了内府。

而其后的百年间，也没有人去质疑乾隆皇帝的鉴定。直到清朝灭亡以后，学者们才对此提出了异议。他们认为那幅经乾隆皇帝鉴定为假画的《富山春居图》才是黄公望的真迹。而理由自然是，只有那幅画是半截画，并且具有明显的火烧与修补的痕迹，与历史记载相吻合。

直到20世纪70年代，经两岸专家反复鉴定，才最终确定，由乾隆皇帝鉴定为真迹的画作是一幅假画，而那幅被鉴定为假画的才是真迹《富山春居图》的后半段《无用师卷》。

就这样，假作真时真亦假，这幅假画居然骗过了朝廷鉴定专家的眼睛，被天下第一收藏家乾隆皇帝所悉心珍藏。而黄公望的真迹《无用师卷》，则备受冷落，被放置在了一旁长达200年之久。不过也正因为如此，这幅真迹才没被乾隆皇帝题词赋诗，加盖玉玺，落了一个“干净之身”，从而完好地保持了原画的风貌。

富春山居图是在什么生活背景下完成的？

黄公望的《富春山居图》是在南宋末年，即13世纪初的中国画作。背景是当时政治动荡的时期，南宋朝廷已经失去北方领土，皇帝被迫南逃。黄公望是一位文人画家，他在这幅作品中表达了对乱世的忧虑和对自然山水的向往。画中描绘了富春江畔的山水景色，山峦起伏，江水奔流，树木葱茏，给人一种宁静和安宁的感觉。这幅作品以其独特的构图和细腻的笔触，成为中国山水画的经典之作，也反映了当时文人士大夫对自然和理想生活的追求。