苗绣历史文化故事（苗绣历史文化故事简介）

被称为彩线上的史诗是哪个民族？

苗族。

苗绣也被称为 “彩线上的史诗”。 猜一猜，这个纹样描述的一个怎样的故事？ 苗绣——《女英雄务茂媳》 她是苗族人心中的花木兰，名叫务茂媳（又称务么细）。相传她英姿飒爽，战无不胜。在战场上她骑着一只双头鸡，右手中的伞可以让她隐身，左手拿的令旗可以让她招来天兵天将。人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上代代相传。 

贵州十大民族刺绣？

刺绣流行于贵州苗、布依、侗、土家、彝、仡佬、水、壮、瑶等民族中。其技法大同小异，一般用纸剪成图案，然后在底样上用彩色丝线绣出。也有的不用底图，信手绣出。图案多为自然界常见的花鸟虫鱼等动植物以及人物形象，或为这些形象的变形。但各民族刺绣作品的艺术风格不尽相同。各民族刺绣中，苗族刺绣最有特色，被称为“苗绣”。其表现的题材包括图腾崇拜、历史故事、神话传说、风俗习惯、日常生活场景等。图案有动物也有植物，而以动物形象最多，动物形象中又以龙的形象最多。

苗绣中，龙有各种变形，如水牛龙、黄牛龙、羊龙、蜈蚣龙、鱼龙、泥鳅龙、九翅飞龙、无腿蚕龙、双身独首龙、双头独身龙、人首龙身、龙首人身等等。贵州各民族中，刺绣技法主要有平绣、辫绣、堆花、绉绣、补花辫绣、锁丝绣、数纱绣、破丝绣、板绣等十多种。

平绣。流行地区广泛，其特点是以剪纸做底样，单针单线，针脚排列整齐，丝路平整，构图匀称，色调分明，有明显的物象感。凸绣通过多层次针法增加图像的立体感。

辫绣。流行于苗族中。做法是：先将剪纸样贴在青布或彩缎上，再根据纹样要求，先用八根或十二根或十六根彩线，分成四组，在凳架上用手工编成辫带，然后按剪纸的轮廓由外向内将辫带平盘绕织绣满。辫带走向明显，与平绣相比，浮雕感和肌理效果更加突出，给人以深沉、粗放的感觉。

绉绣。主要流行于苗族中。与辫绣一样，先要编织丝辫，然后按照剪纸轮廓，用单针穿线，由外向里，将丝辫折成小折，堆蹙满实，其浮雕感和立体感比辫绣更强。

堆花。主要流行于苗族中。是一种拼贴与刺绣相结合的工艺。先将用皂角水浆过的彩色绫子剪成小三角形，再把下两角向内折成带尾的小三角形，然后依照构思，按花样把这些各种颜色的小三角形一层压一层地堆绣成各种花鸟图案。堆花的造型夸张，色彩斑斓，风格古朴典雅，但做工比较费时。

补花辫绣。流行于黔东南苗、侗、水等民族中。做法是：根据纹样要求，将剪纸纹样中的各个局部贴上不同颜色的绸缎，相互间保持一厘米左右的距离。再用辫绣针法在不同部位绣上需要的纹样。最后在每个局部光缎的外轮廓上镶一条深色的辫带，在辫带内侧锁上一条浅色的边线，并在辫带中间用浅线点状连缀，既可起固定作用，又有装饰效果。补花辫绣鲜明富丽，变化丰富，多用作袖片花和背带装饰图案。

锁丝绣。流行于黔东南苗、侗等民族中，黔南三都水族中也有流行。做法是：先用一根白棉线和一根白丝线相缠绕制成一根特制白线，然后用这根线沿纹样的外形嵌出外轮廓，再用不同丝线，采用平绣或绉绣的方法绣出纹样。其纹样细小，造型概括，有浮雕效果。水族中，用马尾而不用白棉线，故称“马尾绣”。

中国民间艺术发源地？

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：

一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。

2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。

3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。

库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。

中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。

藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。

六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中

五指山五月一日活动节目？

五一节目:锣鼓舞、绸缎舞、舂米舞、戏水舞，苗绣舞、敬酒舞、共同舞+篝⽕舞，织锦舞+蛙型⼈，⽵⽊⼋⾳+对歌，以及⺠俗表演锣⿎、粉枪阵等应有尽有;苗家五色饭、黎族簸箕饭、五指山红茶、黎族山兰糯米酒等串联其中。

这场集⽣态、⺠俗、⽂化等为一体的，具有时代特征、地域特⾊、⺠族特点、现代审美、科技赋能的⽂旅演艺作品，让全国亿万观众在自然与神话故事中，感受到了民族精神的血脉涌动。

沙湾飘色和吴川飘色的区别？

沙湾飘色和吴川飘色都是广东省珠江三角洲地区的传统织染工艺和民间艺术品，其区别如下：

1. 来源地区不同。沙湾飘色产于广东省中山市沙溪镇，而吴川飘色则产于广东省湛江市吴川市。

2. 制作工艺不同。沙湾飘色纱线染色时采用“瓢斗染”法，即将染料与水混合后注入瓢斗中，再用瓢斗抛洒于低温沸水中，染色均匀，颜色鲜艳。而吴川飘色采用“蜡画”技法，先用蜡在布上画出图案，再用染色液染布，染色完成后蜡画被冲洗掉，留下图案。

3. 色彩鲜艳度不同。沙湾飘色的颜色较为鲜艳多样，常用红、黄、绿、蓝、黑等五种颜色组合编织，色彩明快，充满活力。而吴川飘色以黑白为基调，颜色沉稳克制，线条清晰，属于传统的粗野、素朴风格。

4. 应用范围不同。沙湾飘色除了可以做成各种装饰品，比如窗帘、桌布、墙布、地毯等，还可以制作成花边、缎带等服饰饰品。而吴川飘色多用于制作旗袍、手提包、挂饰等。

因此，尽管沙湾飘色和吴川飘色都属于广东省的传统织染工艺和民间艺术品，但它们的具体工艺、色彩和应用范围各自有所不同。