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一句话概括琵琶的历史？

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”

意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

取下一根肋骨铸成琵琶是什么故事？

以肋骨铸为琴板，抽筋脉揉成琴弦，拔指骨做成弦轴。

弹奏这种琵琶时，耳边响起的，不仅有琵琶的弦声，还有那个以身铸琴的女子，泫然欲泣的声音，在你耳边低诉徘徊。

久久不能散去。

那是很久之前了，当时我跟二叔去淮阳参加一个聚会。因为到的时间尚早，聚会还没开始，我俩便花光了手头的钱，只能窝在一间破烂的小旅馆里，每天大眼瞪小眼。

二叔见我整天躺在床上，跟伺候大爷一样，实在看不下去了，就打发我出去“撞仙缘”。

他年轻时做过一阵倒爷，常年在外闯荡，在他们那行人看来，每天在大街小巷闲逛，便是撞仙缘。

我那时也是宅久思动，就在淮阳逛了起来。

而这个故事，便是在一条名叫陈楚古街的地方听到的。

这条街古色古香，里面建筑极尽古风，看起来有几分特色，我不知不觉逛到深处，直到在一家店铺面前停下了脚。

这家店名叫“一家古玩”。

只是这家店的位置着实偏僻，似乎不是对外人开放的，开在一个寻常人绝对想不到的地方，我也是运气好，七拐八拐，不知怎么就找到这里。

我来到那家店时，只看到店门半掩，里面隐隐看到两旁的货架上摆放着各种文玩古件，布局摆放，似乎别有韵调。

一时好奇，便推门而入。

店里似乎很少有人来过，柜台后面也没看到店主，我瞄了两眼，目光便被墙角的一个物件所吸引。

那是一面琵琶。

只是这面琵琶的做工和我之前所见的全不一样，因为它是一面五弦琵琶。

这种五弦琵琶曾在历史上流传过一段时间，但唐代之后，就被四弦琵琶所取代。

当世仅存的一面唐代真品五弦琵琶，还被收藏在日本奈良正仓院，据说是当年唐玄宗赠送给日本圣武天王的礼物。

我自小被二叔带着长大，他对这些杂史很感兴趣，没事也喜欢跟我聊两句。当时跟我说起这面五弦琵琶时，还一再感慨，说这辈子想看只能远渡重洋了。

我一时见猎心喜，没想到在这间名不见经传的古玩店里竟然也能看到一面五弦琵琶，忍不住上前仔细打量起来。

这面五弦琵琶想来应该是后人仿造，虽然也有些年头，但做工看起来颇为精巧，无论是琴面、琴弦、弦轴都焕然如新。

而且不知为何，这面琵琶的表面似乎泛着一种奇异的釉光，不知是何材质打造而成，总让我隐隐有种心悸的感觉。

可能是看得出神，直到身后传来一道脚步声才暮然回首。

来者是一个年龄看起来和我相仿的年轻人。

他看起来二十左右，面色白净，着一身唐装，将他修长的身形衬托的格外飘逸。

只是这个男子的眼角眉梢，不自觉带着一股媚意，配着他俊秀的五官，看起来竟有一种妖娆的感觉。

我面色古怪的又打量了他一眼，怎么也想不通，为什么一个男的竟然还会让我生出“妩媚”的感觉。

就这么一打量，才看到他的右手提着一瓶伏特加。

唐装男子，男身女相，手提洋酒。

这么三种绝对扯不上联系的特征，竟然在他身上完美的统一起来。

唐装男子双眸微眯，一副没睡醒的模样，将手中的洋酒仰头灌了一口，道：“这琵琶，你喜欢？”

我心中念头急转，这个唐装男子姿态看起来不羁于世，似乎不是寻常人，只怕就是这家古玩店的老板。

而看他的意思，莫非是有意将这面琵琶卖（送）给我？

难道这就是二叔口中的撞仙缘？

我含蓄地笑了下，还没来得及说话，唐装男子又懒洋洋道：“别看了，非卖品。”

我一口气差点没提上来，闷着声别过头，作势打量起别的古玩。

那个唐装男子也没多说，似乎防贼一般，将那面琵琶轻轻拿起，躺到摇椅上，一边往口里倒着酒，一边用手指在琵琶的琴面上轻轻擦拭。

我瞄了眼他的表情，总感觉他似乎和这面琵琶之间有什么故事。

唐装男子又灌了几口酒，目光游离间，突然道：“听故事吗？”

我一愣，扭头看着那个唐装男子，他的眼神静静地看着手中的琵琶，似乎是在对我说话，当即道：“好啊。”

于是，他躺在摇椅上，低饮浅斟间，醉眼朦胧中，跟我说起一个关于琵琶的奇诡故事。

那是八十年代，或许是更早的年代。

一个年轻人在敦煌的一个研究所工作，负责敦煌壁画的文物保护工作。

敦煌五百多座石窟，数万平方米的壁画，放之世界艺术殿堂，都是一颗璀璨的明珠。

而年轻人每天跟着同事提着汽灯，钻进密不透风的洞窟，将一副副传世壁画，或是临摹下来，或是妥善修复，延续其存世的时间。

那个年代，物资匮乏，尤其是敦煌那块，生活环境之险恶，远不是今天的人们所能想象。

很多人都问过年轻人，将自己的青春奉献在这个地方值不值得？

年轻人却总是摇摇头，闭口不言。

因为在他心中，藏着一个秘密。

自年轻人来到敦煌的第一天，心中就一直有个隐隐的声音，告诉他，在这数百洞窟，浩如繁星的壁画之中，有一副壁画，在呼唤着他。

而就在一个晚上，因为常年劳累，他不小心靠在一座洞窟中沉沉睡去，一同前来的同事也没有留意。

这个晚上，这个年轻人做了一个很离奇的梦。

梦里的他，变成了一个古代的乐师

苏州琵琶历史？

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。

琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。

经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。

演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。

大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。

因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。

后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。

在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。

经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。

推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。

”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。

在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。

当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。

明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？’帝愧然缩手，后乃出。

倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？’此言后之音律高妙。

”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。

“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。

晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。

曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。

它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 胡琵琶。

其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。

横抱琵琶用拨子演奏。

现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。

从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。

从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。

当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。

这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。

例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。

在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。

琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。

同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。

由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。

据统计琵琶的指法共有五六十种。

归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。

左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。

唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。

来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。

唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。

”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。

一、无锡派

清代初叶，琵琶分南、北两派。

南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。

擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。

北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。

擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。

由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。

尽管无锡派嫡派传人不多。

按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。

因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。

二、平湖派

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。

武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。

平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

三、浦东派

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。

据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。

鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。

子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。

人谓：陈善武套，程善文套。

”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。

陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。

其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。

崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。

崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。

早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。

中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。

尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。

同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。

因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

五、汪派

汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。

上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。

后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。

后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。

凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。

林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。

汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。

其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。

汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。

如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

四弦琵琶历史？

四弦琵琶又叫曲项琵琶，梨形、曲项、四弦、横抱用拨子弹奏。这种琵琶起源于波斯（今伊朗），叫“乌德”，后经龟兹（新疆库车地区）传入中原。乌德，传到西方后渐渐演变成吉它、曼多林、琉特琴等乐器。而传入中国后是另外一种面貌。

这种外来乐器受到了中国悠久的古老文化的浸润，它在中国的发展离不开中国音乐的滋养。

《隋书·音乐志》有下列记载：“先是周武帝〔在位公元561年—577年〕时，有龟兹人曰苏祗婆，从突厥皇后入国〔公元568年〕，周武帝公元568年聘突厥阿史邮氏为皇后，随从皇后来了大批乐工，苏祗婆善弹琵琶，听其所奏，一均之中间有七声。因而问之，答云：父在西域知音。代相传习，调有七种。以其七调，勘校七声，冥若合符……”